自序：我的戲劇藝術史研究



第一章 導論── 表演藝術的基本概念

一、表演藝術釋義及其內容

二、表演藝術的特徵

三、表演藝術的主角──演員與角色

四、演出技巧與舞台空間



第二章 本土── 臺灣真正本土國粹「歌仔戲」

一、前言──文化觀光產業下的歌仔戲及其主要研究成果

二、常民文化──歌仔戲在臺灣之源起與演變

三、臺灣歌仔戲的進程四重奏──由內台歌仔戲迄於現代劇場

四、歌仔戲的表演藝術與結構

五、臺灣歌仔戲的代表人物

六、結論──酷愛看戲的臺灣文化與歌仔戲的未來



第三章 精華── 布袋戲及黃海岱、李天祿的戲夢人生

一、前言──布袋戲研究成果簡介

二、布袋戲在臺灣的歷史與演進

三、布袋戲之類別與表演特色

四、布袋戲的兩大天王：黃海岱與李天祿

五、結論──布袋戲表演藝術的前景與未來



第四章 移植── 梨園春秋話「京劇」

一、前言──京劇在臺灣的研究概況

二、梨園春秋──京劇的名稱、源起與發展

三、京劇的內容和表演藝術及其戲劇結構

四、日治時期京劇對臺灣戲劇之影響

五、戰後京劇在臺灣之發展

六、結論──與文化觀光相結合：京劇在臺灣的檢討



第五章 創新── 林懷民舞台劇的「雲門世界」

一、臺灣現代舞在林懷民創辦雲門舞集前之困境

二、林懷民創辦雲門舞集之肇端

三、雲門舞集所代表的文化意義

四、雲門成立後臺灣現代舞團的表演情形



第六章 突破── 臺灣的新劇與「小劇場」的革新

一、日治時期的戲劇活動

二、張維賢與「星光劇團」

三、光復初期的戲劇

四、50年代的反共抗俄劇

五、播種者楊逵的踽踽獨行

六、70年代以降的劇運

七、小劇場運動前之背景介紹

八、異軍突起的小劇場和其發展歷史

九、小劇場運動興起之因與分期

十、第一波小劇場運動：從「蘭陵」到「實驗劇展」

十一、第二波小劇場運動：「前衛劇場」

十二、小劇場運動之劇運革命和文化意義

十三、小劇場運動後之臺灣劇運的未來



第七章 傳統──「看戲臺灣」的歷史及其他劇種介紹

一、臺灣原住民的「番戲」

二、明清以降大陸戲曲的傳入

三、熱愛戲曲的移墾社會

四、曲韻悠揚南管戲

五、看戲「亂彈」北管戲

六、十指乾坤皮影戲

七、日漸沒落四平戲

八、曾經輝煌九甲戲

九、懸絲牽起傀儡戲

十、三腳採茶客家戲



第八章 綜合── 臺灣表演藝術的前景和未來

一、臺灣表演藝術（戲劇）的回顧

二、臺灣表演藝術（戲劇）的特色

三、臺灣表演藝術（戲劇）的前景及轉型

四、臺灣表演藝術的演進與思考

五、臺灣表演藝術的發展方向與做法

自序



我的戲劇藝術史研究



　　表演藝術是門綜合藝術，內容涵蓋了音樂、影視、戲劇等，嚴格說來，在臺灣四百年歷史演進中，若從廣義的角度視之，就屬音樂與戲劇對臺灣的影響最大，它們已成為臺灣人民不可或缺的常民文化。但畢竟，影視的問世是近百年的事，而音樂過去無記錄可傳承，只有戲劇，因戲館的開班授徒，戲碼劇目之代代相傳，不僅能深入民間，且能與時俱進發揚光大。



　　臺灣是個愛看戲的社會，過去有很多俚語頗能傳神的道出臺灣基層社會酷愛看戲的本質。常謂「演戲憨、看戲傻」、「戲棚下站久就是你的」、「台上一分鐘，台下十年功」等，均在在道出臺灣移墾社會熱愛看戲的情況。當然，臺灣人愛看戲的淵源，來自於閩南原鄉漳、泉的地方特色，而曾經流行於臺灣社會的劇種，如布袋戲、四平戲、高甲戲、傀儡戲；乃至於客家的採茶戲，大多也都由閩南、粵東傳來，這亦吻合臺灣的移民結構。是以，本書以臺灣表演藝術概論書寫，無可避免的，當然以戲劇為主要論述重點，這是著者認為應當如此的原因。



　　除了傳統戲劇外，因著臺灣人愛看戲的特質，來自西方的舞台劇或現代舞，也在臺灣戲劇史中佔有一席之地，尤其林懷民的「雲門舞集」揚名國際，堪稱實至名歸的「臺灣之光」。而上世紀8、90年代興起的「小劇場運動」之實驗劇與前衛劇，經過多年的孕育突破，終也取得令人驚艷亮眼的成績。本書篇幅也專章提到「雲門」和「小劇場」，希冀能較全面以戲劇為核心，來介紹臺灣的表演藝術史概論。



　　基本上，反映庶民生活，傳承臺灣歷史文化，蘊含民間美學精粹的傳統戲劇，是臺灣豐富珍貴的文化資產。歌仔戲、布袋戲、客家戲、亂彈戲、京劇、南北管等，有些來自大陸，有些源於本土，都有自己的表演形式與風貌。它們不僅伴隨著先民走過歷史，也穿越了當代，這裡面，寄託了臺灣社會的共同情感，沉澱了不同時代的歷史記憶，更重要的是，它還以一種最自然質樸的方式，融入了臺灣人的心靈，這是傳統戲劇最令人感動的地方，也是臺灣表演藝術最具本土的特色。



　　收錄於本書的八篇文章，有舊作也有新篇，歌仔戲、布袋戲、京劇等三篇舊作，是筆者在近十年間著力最深的領域，當時因任教學校科系產學合作之關係，筆者連續三年，以「文化資產與觀光產業」為專題，每年選擇一劇種為研究對象，並以論文形式發表。其研究相關內容，也是筆者在東華、宜蘭等大學「文化資產」課程的主講議題；倍感欣慰的是，這些論文最後也都輯錄成專書問世。平心說，布袋戲、歌仔戲皆是臺灣戲曲文化的「國粹」，是國人引以為傲之「臺灣意象」的代表；京劇更是中國戲劇精緻化發展的集大成，是傳統戲曲藝術表演的高峰，因此，雖係舊作，但就臺灣表演藝術而言，它們均是不可或缺的一環，絕無法略而不談的。



　　臺灣傳統戲劇多來自閩、粵原鄉，所以不僅只有歌仔戲、布袋戲而已，中國地方戲曲流傳至臺灣社會的也甚多，舉凡如高甲戲、四平戲、亂彈戲、皮影戲、傀儡戲等；以及風行於客家庄頭的採茶客家大戲，其源頭固然來自「唐山」，但經過兩、三百年在臺灣的「在地化」演變，已加入了很多新的表演元素，傳承與創新，已塑造成頗富「臺灣味」的表演藝術。而臺灣人愛看戲的風氣，使得這些地方戲曲都有眾多客源及發展空間，它們過去在臺灣的表演藝術市場都有其一席之地。所以，為較全面周延的敘述臺灣戲劇表演藝術，本書亦論及若干曾為臺灣所喜愛的地方戲劇。



　　當然，當代最新的表演藝術仍是本書的重點之一，林懷民的「雲門舞集」及其個人成就；8、90年代興起的「小劇場運動」，都是必須著墨述評的臺灣表演藝術精華。這兩章的內容，筆者主要參考記者楊孟瑜的《飆舞──林懷民與雲門傳奇》與鍾明德教授之《台灣小劇場運動史》二書整理而成，尤其是鍾教授之大作為其博士論文改寫而成，內容專業扎實，批判意識強烈，予作者相當的啟發和反思。談到臺灣「小劇場運動」之研究，鍾著當為扛鼎之作，首推第一。



　　至於導論提到的表演藝術基本概念部分，不諱言，這是筆者最難落筆撰寫的場域，畢竟「隔行如隔山」，在涉及非專業領域的地方，學，然後知不足，還是有相當多不瞭解之處。於此情形下，只有勤於蒐集資料，努力研讀消化吸收。所幸，大陸學者劉詩兵著作的《表演藝術概論》一書惠我良多，該書內容所談雖以影視藝術為主題，但亦旁及相當多表演藝術之理論，坦白說，本書第一章〈導論──表演藝術的基本概念〉，就是在該書的基礎上吸納彙整而成。



　　至於結論〈綜合──臺灣表演藝術的前景和未來〉內文中，筆者提出的一愚之得，係建立在過去幾年間，研究臺灣布袋戲、歌仔戲及京劇有所感觸的一些淺見。在時代潮流的衝擊下，很多人以為臺灣傳統戲劇似乎看不到前景與未來，但從過去演變的經過來看，情況未必如此悲觀，臺灣傳統戲劇最大的韌性，在於其植根於本土之上，其最大之生命力，也在於奠基在臺灣本土的庶民文化上。雖然新的世代可能對傳統戲曲不感興趣，但只要戲曲能迎合觀眾需求，能呼應時代脈動，適時的求新改變，在這塊熱愛看戲的土地上，筆者仍審慎樂觀，臺灣戲劇表演藝術的明天，還是有前景跟未來的。



　　最後聊贅數語個人研究文化資產與臺灣戲劇史之心路歷程，筆者為歷史科班出身，昔日於大學講壇擔任通識課程，因大學生態丕變，尤其是科技大學，院系的平移調整，其後轉到觀光系任教。在專業師資考量下，筆者撰寫專書為專業師資符合之條件，也開啟了講授「臺灣文化資產」課程之安排。這十年間，筆者孜孜矻矻於臺灣文化資產與戲劇的研讀和田野調查。2013年，研究略具初步成果，乃委由五南圖書出版公司付梓發行《文化觀光──臺灣文化資產》一書，作為到觀光系任教專業產出的結果。



　　2021年，筆者自任教31年的臺北城市科技大學退休，本想今後可悠遊林下，過上鄉野生活之趣。但人生總有意外的旅程，2023年，在退休年餘後，承蒙崇右影藝科技大學林金水董事長及蕭源都校長的禮遇，聘筆者至該校擔任表演藝術學院院長，這種「斜槓人生」的際遇與驚喜，內心惶恐更是感恩。為使職能與專業符合，應允撰述此書以表衷心。2024年7月，筆者雖因職涯規劃而離開該校，但君子一諾千金，已答應撰述之書仍如期寫就。期間非常感謝陳添壽教授的厚愛提攜，一再將拙著列為其在元華文創主編的「臺灣政經史」系列叢書之一，厚誼高情，永銘心版，是為序。