作者序



前 言? 現代性的追求與1945年以來的臺灣當代音樂



第一章? 延遲與選擇

一、時代背景與音樂氛圍

二、《巴黎樂誌》和許常惠的美學抉擇

三、?戶睦郎與三善晃──許常惠在巴黎的日本友人



第二章? 飄零與安居

一、孤獨的音樂求索者：盧炎

二、張昊的古典執著與隱逸情懷

三、從飄零到安居



第三章? 非學院的自由創作氛圍

一、許博允：跨藝精神與多元文化關懷

二、?隆信：兼容古典、現代、流行、爵士的全方位音樂人



第四章? 音樂的「現代性」與「後現代性」

一、「現代性」與「後現代性」的意義

二、「現代性」與「後現代性」的基本性格──以二次戰後當代音樂為例

三、當代音樂的「現代」與「後現代」風格在寫作上的基本特質



第五章? 現代與後現代的並存

一、潘皇龍的音響意境與作曲理念

二、曾興魁：現代與後現代的並存

三、馬水龍、賴德和與錢南章



第六章? 臺灣意識與本土關懷

一、江文也與郭芝苑

二、蕭泰然與金希文

三、脈絡化的長老教會作曲家：駱維道

四、餘論：民胞物與的「臺灣意識」



第七章? 音樂科技與電子音樂的探索

一、交通大學電腦音樂工作室與中華民國電腦音樂學會

二、WOCMAT，趙菁文與曾毓忠

三、新生代作曲家與「臺灣當代文化實驗場」



第八章? 女性作曲家的崛起

一、蘇凡凌、潘世姬、應廣儀、陳士惠

二、呂文慈、蕭慶瑜、蔡淩蕙

三、李元貞、周久渝、陸?

四、小結



結 語



參考文獻

中、日文參考文獻

西文參考文獻



作者簡介

作者序

　

　　本書是以二次戰後在臺灣作曲界開啟風潮，具有舉足輕重地位的作曲家及其作品為討論對象，其中包括從許常惠以降，曾經領導國內最主要的作曲家團體「臺灣作曲家協會暨亞洲作曲家聯盟臺灣總會」（簡稱曲協/曲盟）的作曲家，以及解嚴以來在臺灣古典音樂場域較常聽聞，深具臺灣意識與本土關懷的作曲家，包括上世紀末以來被臺灣知識界與樂壇重新探掘、討論、演奏的江文也作品。由於作者自2019至2024年擔任曲協/曲盟理事長，並自2018至2022年連續五年擔任國立傳統藝術中心臺灣音樂館《臺灣音樂年鑑》當代音樂（西樂與混和編制）撰稿人，除了前述作曲家的作品，本書對於近年在曲協/曲盟舉辦的音樂會發表的作品和其他展演於北中南各地的國人新作自然著墨較多。必須說明的是，本書並不是一本鉅細靡遺的音樂史著作，而是從作者的視角出發，以實際聽聞的印象與感動為依據而書寫的文字。唯一的例外是駱維道，作者並非基督長老教會信徒，但在作者於中央研究院臺灣史研究所博士後研究進行期間，曾經為了若干音樂史和音樂作品的問題，赴臺南神學院向駱先生請益。後來在駱先生主編的長老教會《聖詩》裡發現駱先生將臺灣與亞洲傳統音樂以脈絡化理念編入基督教聖詩的努力，雖然這些聖詩並不是「當代音樂」，但卻是臺灣當代音樂歷史值得一書的「作品」，本書因此也將駱先生編曲、創作的聖詩納入書寫脈絡。



　　本書的構思與寫作，作者首先要感謝國立臺灣師範大學民族音樂研究所呂鈺秀教授於負責所務期間邀請筆者回母校開授「臺灣當代音樂作品研究」課程，以及中央研究院中國文哲研究所黃冠閔所長邀請筆者撰稿參與其「臺灣人文社會的價值基礎」出版計畫。後者同時也決定了本書的寫作風格：由於這原來是一本面向人文社會學界的知識叢書，本書在論及音樂作品時因此盡量避免過於專業的技術性分析，而多採取音樂美學的論述方式。全書只有在第四章為說明歐洲戰後的「現代」書寫風格，以法國作曲家布列茲作品《記譜》第一樂章為例，做了扼要的分析，希望能有助於讀者理解音列寫作的基本特質。書中譜例的引用，除了布列茲作品的出版者維也納Universal Edition，作者更要感謝師母李致慧女士、潘皇龍老師、作曲家李元貞惠予授權引用珍貴譜例。