．吃書的馬的朋友們．作品選薦

．吃書的馬（有時候也喝啤酒）No.01—No.69

．被詮釋者．理想中的書設計

．編輯食堂

．被詮釋者．專訪．駱以軍

．表演者沒說的事

．附錄



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推薦序



聶永真．永真急制負責人．臺灣平面設計師



　　這個時代，很多設計師都有足夠的聰明、天份及敏感度去為書籍製造引人入勝的視覺形式。越來越多作品誕生的目的具有更多展示的意圖，彷彿是一場場為了趕赴神壇而鋪陳裝飾的修煉，輕易召喚普通讀者對美的崇拜。他們卻都忘記設計師應該要保有一個基本簡單的道德：訊息與形式的自我約束。



　　我喜歡FI在《企鵝的憂鬱》、《女兒》與《資本社會的17個矛盾》封面上的舒服控制，除了迷人的感受之外，也堅持訊息量不因形式目的而超標的邏輯，細節照料完整不碎瑣、柔軟且堅固。《g先生》與《種自己的樹》我則把它們存入自己的reference索引裡，它們穿的衣服因為一點都不華麗所以才讓人過目不忘。



　　設計需要各種分類的潔癖，好的潔癖需要這些「剛好」的美德，也是設計師都該要有的道德。



毛灼然．milkxhake studio 負責人．香港平面設計師



　　近年臺灣設計界冒起不少平面設計新銳，FI．彭星凱肯定是其中之一。第一次認識這位年輕的書籍設計師，不是在臺灣，反而是在香港。二?一五年三月，我們一起參與香港誠品的書籍設計節講座。一位八?後的設計師，已經完成過百的書籍封面，作品數量驚人。還記得他在當時的座談，向在場朋友們極力推薦他的著作《不想工作》，我看到封面這四個字，便立即買下一本收藏。



　　喜歡這部作品，是因為書名正是我近年心裡的寫照。從事多年平面設計，也不斷思考如何好好停下來──為了不想工作而努力工作──是希望在未來有更好的開始。這部作品結合散文、海報、攝影、平面設計及印刷工藝，是一本既獨立又充滿實驗性的出版物，FI可算是身兼了文青、設計與編輯。近年臺灣社會正經歷著鉅變，政治、文化、建築及藝術設計如是；喜見能在這時候認識像他這樣條件優秀的新生代設計師，可以想像，FI與朋輩們也將成為設計界的重要推手。



許瀚文．漢字字體設計師、文字設計師



　　認識FI，是在一次公開演講談字體的場合，那時我們都是受邀嘉賓，我靜靜坐在位子，傾聽這位書籍設計師對字體設計的一番獨特見解，雀躍非常。對我來說，FI無論個人還是作品，在我腦海裡的關鍵詞都是「謙遜」和「一體」。



　　談「謙遜」。以《暗店街》為例，阿FI每件作品的字體大概都會經他修整過。可是在我來看，那並不是為了顯現「我懂修標準字」、或是以字體技藝去賣弄個人風格。相反，他對字體設計的堅持，更多是為了讓作品的整體體驗（包括那些從別的公司購回來的字型）統一化，形成強而一力、給書店裡讀者視覺的一記重擊──這是阿FI「一體」的世界。



　　我想，這一切都是源於阿FI對每件以「空白地區．彭星凱」名字推出的作品有一種完美的執著，而自然產生的素質。作為阿FI好友，也作為旁觀者，往往也會因為他對作品的堅持、整體的拿掐而得到感動，我想，這是今世代設計師在面對艱難環境下，重要的「peer influence」，即使隔個海峽，我還是可以感受到他對設計赤誠的心，對我帶來的影響。



　　感謝他對我帶來熱血和鼓動。



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