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推薦序



匠人之心。自己的路。�傅月庵（書話作家，掃葉工房編輯人）

　　

　　裝幀設計起於何時？很難說，估計應是書籍「機械複製」時代之後的事，換言之，當出版成為一種有利可圖的商業行為，競爭轉趨激烈，為了「展示」，自然而然講究起書籍封面、開本、版型……等等，於是而有了設計這件事——這與未除魅之前，為了「膜拜」而一筆一畫，沾金點銀去描繪裝幀一部《聖經》或佛經，意義自然大不相同。

　　

　　中國傳統版刻，囿於印刷工序，不曾發展到得以「大量機械複製」地步。「坊刻本」始終成不了氣候，評價遠遠落後於向來無意於開展商業模式的「家刻本」、「官刻本」。在此脈絡之下，線裝書的開本、格式、封面絕少變化，趨於一致，毋寧可以理解。反倒是較少人研究，幾乎書書不同，特色各具的字體，當是電腦時代一大寶庫，亟待有心人去破解應用。

　　

　　今日我們所談，作為商業設計之一環的書籍裝幀設計乃源自西洋，純然舶來，這樣說，想必很少人會否認吧。

　　

　　種因於歷史命運，台灣「現代化」始自日治時期。1900年代之後，伴隨政治相對穩定，明治維新以來種種文明開化政策與成果，逐漸由日本內地延續到殖民地台灣。商業出版自也穩定發展起來。初期全靠輸入，來自東京與上海的出版品，源源不斷供應全島，台北「新高堂」與嘉義「蘭記書局」恰可為此種「文化貿易」的代表。而後，從模仿出發，在地出版漸漸有了自己的生命，無論官方或民間。今日吾人所津津樂道，投身書籍裝幀設計的立石鐵臣、西川滿等人，即是在這樣的歷史脈絡之下出現，其作品慣常以台灣本土元素為表現手法，但其濃厚的東洋風格，缺乏獨立性，亦是不辯自明的。

　　

　　1949年，台灣歷史命運再經劇轉，國府流亡來台。戒嚴體制之下，言論自由完全凍結，日治方才萌芽的本土出版，至此成了「發育遲緩兒」。外來的黨國資本佔據多數出版社，書籍出版審查，格外嚴厲，不時便會發布所謂「禁書」名單。在此前提之下，一本書能出版即屬幸運，遑論「裝幀設計」。一如當時人們稱嗜讀類型小說者為「讀武俠的」、「讀偵探的」，當時出版行業裡，對於從事封面設計者的常見稱呼亦為「畫封面的」，其中實不無輕視之意。

　　

　　當然，1950、60年代，台灣不乏特別突出的封面設計者，譬如廖未林、楊英風、陳其寬等，卻多半視「畫封面」為行有餘力偶一客串者，正途猶是藝術創作。這種「業餘打工」心理，自與日本畫家如竹久夢二、恩地孝四郎、橋口五葉等傾全力為一書「效勞」，顯有不同；將「裝幀設計」簡化成「封面設計」這一傾向，更是深遠影響了日後台灣出版的發展。

　　

　　1970年代，台灣戰後嬰兒潮世代進入社會，經濟蓬勃發展讓主政者有了信心，出版政策略為開放，因此出現了「戰後第一代出版人」，這股新血的注入，讓台灣出版產業迅速擴張，不斷推陳激盪，封面設計逐漸受到重視。其中又以黃華成最受矚目，開拓也最鉅。出身師大美術系的他，多才多藝，狂放不羈。「不以善小而不為」，格外熱中於書籍裝幀設計。從同人雜誌《劇場》起，從封面設計，圖文整合，乃至字體設計，即顯露出過人才華。日後以遠景出版社為主要基地，以莊靈為主要攝影夥伴，以日常生活用品為主要視覺，設計出了一本又一本帶有「普普藝術」風格的書籍封面，讓人耳目一新，引發讀者購買慾望，進而觸發台灣平面設計史上一大革命。至於粉墨登場，親自「角色扮演」（cosplay）封面主視覺人物的大膽狂熱，更是走在時代前端，直到今天，猶無人敢於再次嘗試。

　　

　　可以說，由於這位一輩子強調「不可著意，不可絕緣」的天才設計者橫空出世，台灣書籍裝幀，無論質或量，都邁入一個新的階段。自此，字不僅是字，圖不再是圖，書籍也不只是書籍。新一代的平面設計者如劉開、霍榮齡、李男??等，紛紛出現，且多以「書籍裝幀設計」為主要表現舞台，揚名立萬。

　　

　　文化不停積累自然成為基因，人不能斷絕歷史的影響。經由前述脈絡敘述，我們或許更能理解，2000年之後嶄露頭角，曾獲六屆「金蝶獎」（放在昔日美術大展，當屬「永久免審查」）的王志弘，其根脈所繫，鍾靈毓秀之所由來。

　　

　　王的作品，既有「批判的繼承」，亦有「創造的發展」，乾淨俐落、簡潔有力，幻化抽象，風格自成。許多人以「現代感」稱之，想在東西洋作品找到傳承線索，最後卻發現，其根柢誠然「灣生」摶成。他最為人所津津樂道，不同文字、字體變化運用（堪稱黃華成以來第一人），恰恰說明了這一點：正是生逢其時其地，無形承接日本、歐美、中國文化因子，加上自身琢磨思索，不斷學習，方始有此成就。——暗自「以王志弘風格為師」的設計者眾，畫虎畫皮難畫骨，最難辦到，大約也是這一點精髓了。

　　

　　個人很主觀看法，王志弘其人，至少有兩點不可不說：

　　

　　先是他出生於1975年，成長於相對寬容的80、90年代，服完兵役出社會時，電腦時代已然降臨，因緣際會，他等於是台灣第一代可輕易運用數位工具的設計者，電腦讓他在工作時輕易跨越前輩所難以解決的問題，相對快、穩、準，而能達到某種深度；網路則讓他無遠弗屆，國內外相關作品，搜尋即得，用心觀摩學習，視野寬闊，則有前輩所無從擁有的廣度。

　　

　　但更重要的，恐怕還是某種已逐漸失落「匠人之心」。這一匠心，一方面表現在他的低調，無論名氣有多大，他始終謹守專業本份，「公私不分」，日以繼夜，汲汲深耕自己的設計天地，進而策畫主持「Insight」跟「Source」書系，引介提倡平面設計藝術，創前人所未有，餘者均不與。這種「離大眾遠一點，離專業近一點」的姿態，在眾聲喧嘩，人人求「讚」的時代裡，毋寧是種異數，格外光亮耀眼。

　　

　　另者，與他合作過的的編輯人都知道，王的完稿不容置喙，他完全不接受諸如「這邊高一點，書名太小，留白太多」這樣的瑣碎意見。積漸以還，遂有「難搞」、「大牌」之說。事實上，這一堅決態度，從他甫出道，還很「小牌」即如此。設計過程中，他也絕非不能「對話」，更時時以「市場性」為設計重點。然而，某種「信任」與「尊重」卻是他所堅持的。這種「不作調人，不容妥協」的態度，自然曾讓他喫了不少苦頭，但也因其「一路走來，始終如一」，而獲得業界接受，某種程度上，竟無形提高了台灣裝幀設計者的地位。

　　

　　「讓作品說話就好。」我所知道的王志弘，對於這本書，所持必然一貫低調態度。不說卻不代表沒得說，他不說遂由我試著說說，至於準確與否，實非所逆睹。畢竟，關於「閱讀」的一切，無非主觀，均屬個人意見耳。但作為一名普通讀者，我實應為王志弘近二十年來為台灣讀者所帶來的某種幸福，向他深深致謝，一如向那些傑出優秀的作家一般。